Eröffnung am 22.05. im Odysseum Köln, ich sah sie aber erst am 24.05.2015. Leider waren Fotos mit Blitz nicht erlaubt, aber es ist trotzdem einiges zu erkennen. Die Informationen zu den Exponaten sind dem Ausstellungskatalog entnommen.










Boba Fett, Ep VI, Kostüm
Das Kostüm, das Jeremy Bulloch als Boba Fett trug. Da der Kopfgeldjäger zunächst einer Elite-Einheit der Sturmtruppen angehören sollte, war sein beliebtes Outfit ursprünglich komplett in weiß gehalten und wurde erst nach einigen Kameratests dunkler gemacht. Obwohl er in der klassischen Trilogie nur 29 Wörter an Text hat, entwickelte sich eine große Boba-Fett-Fangemeinde.


Slave I, Ep V, Modell
Dieses Modell von Boba Fetts einzigartigem Raumschiff ist in Das Imperium schlägt zurück zu sehen. Obwohl die Gerüchte besagen, dass sich der Künstler Nilo Rodis-Jamero bei seinen Entwürfen von Straßenlaternen vor dem Studio insperieren ließ, war seine Vorlage eine Satellitenschüssel. Außerdem wurden beim Zusammenbau des Modells für Slave I Teile eines Porsche-Modellbausatzes verwendet.


Sturmtruppen, Ep VI, Kostüm
Für Star Wars: Eine neue Hoffnung wurden fünfzig identische Sturmtruppen-Kostüme und -Blaster kreiert. Dafür wurden die einzelnen Teile zuerst aus Ton geformt und dann durch ein Vakuumformverfahren aus Plastik hergestellt.

Sturmtruppen-Helme, Ep IV-V-VI, Kostüm
Jeweils ein Helm aus jedem Film der klassischen Trilogie: Ep IV (oben), Ep V (Mitte), Ep VI (unten)


Ponda Baba, Ep IV, Kostüm, Stuart Freeborn
Tommy Ilsley trug diese Maske als Ponda Baba. Sie gehört zu den wenigen Artefakten, die von der Cantina-Szene erhalten geblieben sind. Man erinnert sich gut an den Schurken, weil er in der Mos Eisley Cantina Luke Skywalker angreift, und Obi-Wan Kenobi ihm als Strafe dafür den Arm mit seinem Lichtschwert abtrennt.


Aufstellung der Cantina-Aliens, Ep IV, Entwurf Tinte auf Pergament, John Mollo
Diese Übersicht zeigt beinahe alle Figuren, die am Set der Mos Eisley Cantina-Sequenz zu sehen waren, mit Hinweisen darauf, wie viele Kostüme für die Szene benötigt wurden. John Mollo gewann 1978 für seine Arbeit an Star Wars den Oscar für das Beste Kostümdesign.


Cantina-Aliens, Ep IV, Entwurf Bleistift und Gouache auf Papier, Ron Cobb
Etwa ein Jahr nach den Dreharbeiten für die Mos Eisley Cantina-Sequenz drehte George Lucas zusätzliches Material, um weitere Besucher der Cantina darzustellen. Einige dieser Geschöpfe wurden von dem Designer und Comic-Zeichner Ron Cobb entworfen. Zwei von ihnen (Mitte und Rechts) wurden im Film verwendet.


R2-D2, Ep IV, Kostüm
Das Kostüm, das Kenny Baker als R2-D2 trug. Für die Dreharbeiten von Star Wars: Eine neue Hoffnung wurden mehrere R2-D2s eingesetzt. Manche von ihnen, wie dieser hier, konnten von innen durch Baker gesteuert werden, andere von außen durch eine Fernbedienung.


C-3PO, Ep III, Kostüm
Das Kostüm, das Anthony Daniels für seine Rolle als C-3PO trug, den bekanntesten aller Protokoll-Droiden. Daniels ist einer der wenigen Schauspieler, der in allen sechs Filmen zu sehen ist. Anfangs fiel es Daniels so schwer, sich in seinem Kostüm zu bewegen, dass man für ihn ein aufrechtes Brett ans Filmset brachte, an das er sich anlehnen konnte.


EV-9D9, Ep VI, Droide
Dieser sadistische Droide ist die Leiterin aller Cyborg-Angelegenheiten in Jabba the Hutts Palast; sie teilt R2-D2 und C-3PO ihre neuen Aufgaben zu, als sie in Jabbas Besitz übergehen. Richard Marquand selbst, der Regisseur von Die Rückkehr der Jedi-Ritter, verlieh ihr seine Stimme.


Links: Kampf-Droide, Ep I, Droide
Obwohl die gesamte Droiden-Armee durch Computer-Animation entstanden ist, wurden mehrere lebensgroße Modelle als Anschauungsobjekte hergestellt.

Rechts: RA-7, Ep IV, Kostüm
Diese Droiden sind normalerweise an Bord des Todessterns zu sehen. Dieser spezielle taucht jedoch zusammen mit C-3PO und R2-D2 schon sehr früh im Film auf, als Gefangener im Jawa Sandcrawler.


8D8, Ep VI, Droide
Dieser humanoide Droide foltert, kurz nachdem C-3PO und R2-D2 in Jabba the Hutts Palast angekommen sind, mit glühenden Eisen einen Energie-Droiden.




Die Pod-Rennen-Piloten, Ep I, Modelle, Richard Mills und Robert Barnes
Diese Modelle halfen dabei, den Gegnern des jungen Anakin Skywalker im Boonta Eve Pod-Rennen Leben einzuhauchen.


Obere Reihe: Jar Jar Gesichtsausdrücke, Ep I, Charakterstudie Bleistift und Buntstifte auf Papier, Iain McCaig

Untere Reihe links: Jar Jars Gesichtsausdrücke, KK, Charakterstudie Filzstifte auf Papier, Alex Woo

Untere Reihe rechts: Jar Jars Körperteile, KK, Charakterstudie Filzstifte auf Papier, Alex Woo


Jar Jar Binks, Ep I, Modelle, Tony McVey
Diese Modelle spielten eine entscheidende Rolle bei der endgültigen Festlegung des äußeren Erscheinungsbildes des albernen Gungans.




Anakin Skywalker, Ep I, Kostüm
Das Kostüm, das Jake Lloyd als Anakin Skywalker während des Boonta Eve Pod-Rennens trug.






Anakins Pod-Renner, Ep I, Gefährt
Dieses lebensgroße Modell von Anakins Pod-Renner wurde für Nahaufnahmen hergestellt. Die blauen und silbernen Streifen erinnern an einen Sportwagen, den George Lucas als junger Mann fuhr, und sollten Anakin von den anderen Rennfahrern abheben.




Dud Bolt, Ep I, Puppe
Obwohl die meisten Pod-Rennfahrer im Computer realisiert wurden, gab es für einige Aufnahmen auch Puppen.


Mars Guo, Ep I, Puppe
Mars Guo war neben Dud Bolt einer der wenigen Pod-Rennfahrer, der mit Hilfe einer Puppe dargestellt wurde. Seine Teilnahme am Rennen findet ein vorzeitiges Ende, als Sebulba einen Schraubenschlüssel in seinen Motor wirft.


Sebulba, Ep I, Modell
Dieses Modell half den Computer-Animateuren dabei, das Pod-Rennen zu realisieren. Obwohl Sebulba der erklärte Favorit für den Sieg des Boonta Eve Rennens war, wird er nach Anakin dennoch nur Zweiter, weil er kurz vor der Ziellinie verunglückt.
(Persönliche Anmerkung: Kann man in einem Rennen Zweiter werden, wenn man die Ziellinie nicht erreicht? Ich hätte gern eine Ausgabe des "Regelwerk für Pod-Rennen" *lach*)




Zwillinge, Ep V, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Luke Skywalker und Prinzessin Leia Organa sehen dabei zu, wie Lando Calrissian und Chewbacca mit dem Millennium Falken aufbrechen, um Han Solo zu suchen.




Luke als Mädchen, Ep IV, Entwurf Buntstift auf Papier, Ralph McQuarrie
Zwischen dem zweiten und dritten Drehbuchentwurf überlegte George Lucas kurzzeitig, ob er Luke Skywalker durch den Charakter einer weiblichen Prinzessin ersetzen sollte, an der er ebenfalls gearbeitet hatte. Die Entwürfe für diese Überlegung sind hier zu sehen. Am Ende entschied er sich dafür, beiden Charakteren, Luke und Leia, Leben einzuhauchen und machte sie zu Zwillingen.




Luke und Leia in jungen Jahren, Ep IV, Entwurf Bleistift auf Pergament, Ralph McQuarrie
Eines der ersten Bilder von Prinzessin Leia. Die Ähnlichkeit, die bereits hier zwischen Luke und Leia auffällig ist, lässt annehmen, dass George Lucas sie von Anfang an zu Zwillingen machen wollte, oder zumindest zu Verwandten (in einem frühen Drehbuch-Entwurf sind sie Cousin und Cousine).




links: Mesonen-Taloskop, Ep I, Requisite
Obi-Wan Kenobi benutzt dieses hochtechnische Instrument an Bord von Königin Amidalas Sternenkreuzer, um den Midichlorianer-Gehalt in Anakin Skywalkers Blut zu bestimmen.

rechts: Jedi Comlink, Ep I, Requisite
Qui-Gon Jinn benutzt dieses Kommunikations-Gerät, um Anakins Blutprobe von Tatooine zu Obi-Wan Kenobi an Bord des Königlichen Sternenkreuzers von Königin Amidala zu transferieren.


Lukes Tante und Onkel, Ep IV, Entwurf Tusche und Bleistift auf Papier, John Mollo
In diesem sehr frühen Entwurf von Luke und seinen Adoptiveltern heißt unser Held noch Starkiller.




links: Owen und Beru Lars, Ep IV, Entwurf Bleistift auf Pergament, Ralph McQuarrie
Eine frühe Zeichnung von Lukes Tante und Onkel.

rechts: Shmi Skywalker, Ep I, Entwurf Computerausdruck, Dermot Power
Anakins Mutter bereitet in diesem Entwurf das Essen zu, eine frühe und ruhige Szene aus ihrem Leben vor der Entführung.


Anakin und seine Mutter, Ep I, Entwurf Computerausdruck, Dermot Power und Terryl Whitlatch
Shmi und Anakin Skywalker blicken auf eine belebte Straße. Es ist üblich, Photokopien von einem Entwurf zu machen und mit verschiedenen Farben zu kolorieren, um so ohne großen Aufwand verschiedene Farbkonzepte ausprobieren zu können.




Roboterfolter, Ep VI, Entwurf Tusche und Filzstift auf Papier, Norman Reynolds
Dieser Entwurf zeigt, wie 8D8 einen Gefangenen quält. In Jabbas Palast ist es üblich, die gefangenen Droiden zu foltern, was C-3PO und R2-D2 gleich bei ihrer Ankunft feststellen müssen.


Barbecue Grill, Ep VI, Entwurf Tusche und Filzstift auf Papier, Norman Reynolds
Einer der vielen ruchlosen Bewohner des Palastes bedient sich an Jabbas Grill. Als richtiger Vielfraß hat Jabba den Grill stets hinter seinem Thron in Reichweite.


Max Rebo, Ep VI, Entwurf Tusche und Filzstift auf Papier, Norman Reynolds
In den Sälen von Jabbas Palast wird überall Musik gespielt. Dieser Entwurf zeigt Max Rebo, den blauhäutigen und elefantenähnlichen Ortolaner, wie er auf seiner Orgel spielt.


Droide am Spielautomaten, Ep VI, Entwurf Tusche und Filzstift auf Papier, Norman Reynolds
Auf Tatooine und besonders in Jabbas Palast gibt es immer eine Gelegenheit, der Spielsucht zu frönen. Dieser Droide versucht sich an einem Glücksspielautomaten.








Han Solo in Karbonit, Ep V, Requisite
Weil es Han Solo nicht gelingt, seine Schulden bei Jabba the Hutt zu begleichen, wird er gefangen genommen und von dem Kopfgeldjäger Boba Fett in Karbonit eingefroren. Die Abdrücke der Hände und des Gesichts stammen von Harrison Ford, der Rest jedoch von einem anonymen Spender.
(Persönliche Anmerkung: Ich habe gehört, dass der anonyme Spender Alan Harris war.)


Leia als Sklavin, Ep VI, Kostüm
Das Kostüm, das Carrie Fisher als Prinzessin Leia in ihrer Gefangenschaft bei Jabba the Hutt trug. Leia erwürgt den riesigen Gangsterboss mit ihren Ketten.




Tusken-Räuber, Ep II, Kostüm
Eines von vielen Tusken-Räuber-Kostümen, inklusive Gaffi-Stab.


Jawa, Ep IV, Kostüm
Eines von vielen Jawa-Kostümen, inklusive Blaster.




Sandcrawler bei Nacht, Ep IV, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
In diesem frühen Entwurf fliehen C-3PO und R2-D2 vor dem Sandcrawler, während die Jawas Reparaturen vornehmen.


Jawa-Schrottplatz, Pub, Lizensierte Zeichnung Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie The Illustrated Star Wars Universe (1995)
Die Jawas treffen sich in der Wüste Tatooines um Schrottteile zu tauschen. Diese Zeichnung wurde zwischen der klassischen und der Prequel-Trilogie angefertigt, um sie zu veröffentlichen.


Jawa-Dorf, Pub, Lizensierte Zeichnung Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie The Illustrated Star Wars Universe (1995)
Die Jawas wandern in der Nacht durch die Berge von Tatooine. Diese Zeichnung wurde zwischen der klassischen und der Prequel-Trilogie angefertigt, um sie zu veröffentlichen.


Tusken-Räuber bei Nacht, Pub, Lizensierte Zeichnung Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie The Illustrated Star Wars Universe (1995)
Die Tusken machen in der Wüste von Tatooine ein Lagerfeuer. Diese Zeichnung wurde zwischen der klassischen und der Prequel-Trilogie angefertigt, um sie zu veröffentlichen.


Droiden in Jabbas Palast, Ep VI, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
C-3PO und R2-D2 nähern sich dem Versteck von Jabba the Hutt auf Tatooine.


Tusken-Räuber, Ep IV, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Der Zeichner Ralph McQuarrie stattete die Tusken-Räuber mit Schutzbrillen und Mundstücken aus, die sie vor den ständigen Sandstürmen auf Tatooine schützen sollten.


R2-D2 und C-3PO: Der Pod in der Wüste, EP IV, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
George Lucas beauftragte den Künstler Ralph McQuarrie damit, den Ideen seines ersten Drehbuchs Leben einzuhauchen. Dieser frühe Entwurf vom Januar 1975 ist das erste Bild, das McQuarrie für Star Wars gemalt hat.


Der Blick auf Mos Eisley, Ep IV, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Luke Skywalker und die Droiden blicken hinab auf Mos Eisley. Dieser Entwurf wurde zu einem Zeitpunkt gemacht, in der Luke durch einen weiblichen Charakter ersetzt werden sollte, was aber nach kurzer Zeit wieder verworfen wurde.


Die Straßen von Mos Eisley, Pub, Lizensierte Zeichnung Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie The Mos Eisley Cantina Pop-Up Book (1995)
Diese Zeichnung wurde zwischen der klassischen und der Prequel-Trilogie angefertigt, um sie zu veröffentlichen.


Jabbas Augen, Ep VI, Puppe
Jabbas Augäpfel und Augenlider wurden durch eine Fernbedienung gesteuert und konnten eine ganze Reihe an Funktionen ausführen. Sie gehören zu den wenigen Teilen, die von der gigantischen Puppe, die für Die Rückkehr der Jedi-Ritter gebaut wurde, übrig geblieben sind.




Jabba the Hutt, Ep I, Modell
Dieses Modell diente als Vorlage bei der Erschaffung einer jüngeren und schlankeren Version von Jabba the Hutt, die den Vorsitz beim Boonta Eve Pod-Rennen führen sollte.


Jabba the Hutt und Montross, Ep IV, Entwurf Tusche und Buntstift auf Papier, John Mollo
Dieser frühe Entwurf zeigt den Gangsterboss Jabba the Hutt noch in humanoider Form. Die zweite Figur ist der Cyborg Montross, der später zerstört wird.


Jabba mit Wasserpfeife, Ep VI, Entwurf Tusche und Buntstift auf Papier, Joe Johnston


Der liegende Jabba, Ep VI, Entwurf Bleistift auf Papier, Nilo Rodis-Jamero


Unter Druck arbeite ich am besten!, Ep VI, Cartoon Tusche, Buntstift und Filzstift auf Papier, Ken Ralston
Diese Skizze wird vermutlich das Motto der Designer von Industrial Light & Magic gewesen sein und deutet auf den Druck hin, der während der Produktion auf den Zeichnern lastete.


Jabba mit Beinen, Ep VI, Entwurf Buntstift auf Papier, Nilo Rodis-Jamero
Als der Charakter von Jabba the Hutt für Die Rückkehr der Jedi-Ritter weiter entwickelt wurde, nahm der Gangsterboss langsam Gestalt an.




Jabba´s Tattoo, KK, Charakterstudie Bleistift und Tusche auf Papier, Kilian Plunkett
Jabba´s Anker-Tattoo ist ein unauffälliges Detail, das auf der originalen Puppe in Die Rückkehr der Jedi-Ritter zu sehen ist. Die Computeranimateure für Die Klonkriege zollten dem Original Respekt, indem sie das Tattoo für ihr Jabba-Design übernahmen.










Yoda, Ep V, Replik aus dem Archiv
Nachgeformte Replik der Puppe, die Frank Oz als Yoda bespielte. Oz war zu diesem Zeitpunkt bereits bekannt für seine Arbeit mit Miss Piggy, dem Krümelmonster und vielen anderen Jim Henson-Puppen. Er hauchte dabei nicht nur Yodas Bewegungen Leben ein, sondern verlieh ihm auch seine unvergessliche Stimme.


X-Wing im Sumpf, Ep V, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Luke Skywalker steuert seinen sinkenden X-Wing-Raumjäger durch einen Sumpf auf Dagobah während R2-D2 vom Ufer aus zusieht. Eine der ersten handgeschriebenen Notizen von George Lucas für Das Imperium schlägt zurück beinhaltete eine Idee für diese Szene: "R2-D2 schnorchelt (sic) nach dem Absturz durch den Sumpf."


Luke verlässt Dagobah, Ep V, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Zwei sehr verschiedene Mentoren bitten Luke Skywalker, sein Training fortzusetzen, als er seinen X-Wing-Raumjäger besteigt. Sir Alec Guiness war enttäuscht, als er erfuhr, dass sein Charakter am End von Star Wars sterben würde, aber Obi-Wan Kenobi durfte in Das Imperium schlägt zurück als Geist wieder dabei sein.




Luke überredet Yoda, ihn zu seinem Schüler zu machen, Ep V, Storyboard Bleistift auf Papier, Ivor Beddoes
Luke versucht, den widerstrebenden Yoda davon zu überzeugen, ihn zu einem Jedi-Ritter zu machen. In den Bildern 13, 14 und 18 sind Momente dargestellt, in denen die Stimme Obi-Wan Kenobis zu hören ist.


Minchs Haus, Innen, Ep V, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Yoda heißt Luke Skywalker in seiner Hütte auf Dagobah willkommen. Bei diesem frühen Entwurf hieß der Jedi-Meister noch Minch.


Minchs Haus, Außen, Ep V, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Yoda führt Luke Skywalker zu der Tür seiner Hütte auf Dagobah.




Minch-Muppet, Ep V, Tusche und Aquarell auf Papier, Joe Johnston
Diese Skizzen waren die ersten, die mit der Idee spielen, dass Yoda durch eine Puppe verkörpert werden könnte. Die Entscheidung für diese Idee bedeutete das Aus für alle anderen Alternativen, wie zum Beispiel den Einsatz einer Stop-Motion-Tricktechnik oder einen Affen in einem Kostüm zu verwenden.


Yodas Hütte und Gesichtsausdrücke, Ep V, Tusche und Filzstift auf Papier, Ralph McQuarrie


Handlung und Habitus, CW, Charakterstudie Bleistift auf Papier, Dave Filoni
Yoda macht äußerlich einen Sprung und passt sich der visuellen Ästhetik der Klonkriege an. Verweise auf Das Imperium schlägt zurück und den animierten Yoda der Prequel-Trilogie zeigen, dass dem Regisseur die Kontinuität des Charakters am Herzen lag.




Yodas Anfänge, Ep V, Entwurf Aquarell auf Papier, Joe Johnston
Im Februar 1978 kreierte der Art Director Joe Johnston buchstäblich Dutzende von verschiedenen Looks für Minch, was zunächst Yodas Name sein sollte.


Yoda mit Stab, Ep V, Tusche und Aquarell auf Papier, Joe Johnston


Klonkriege-Poster, KK, Computerausdruck, Russell Chong
Dieses Poster ist eine Hommage an ein sehr frühes Plakat für Star Wars: Eine neue Hoffnung. Als einziger komplett animierter Star Wars-Film ist Die Klonkriege der letzte Neuzugang zum Star Wars-Filmuniversum und beschäftigt sich mit der Zeitperiode zwischen den Episoden II und III. Die Klonkriege wurde als animierte Fernsehserie fortgesetzt.


Ahsokas Gesichtsausdrücke, KK, Charakterstudie, Bleistift auf Papier, Dave Filoni
Ahsoka Tano hat eine ausgeprägte Mimik. Die frühreife Persönlichkeit des Padawans war einer der Hauptmerkmale in der Charakterentwicklung.


Ashla erster Entwurf, KK, Entwurf Bleistift und Buntstift auf Papier, Kilian Plunkett
In diesem frühen Stadium der Charakterentwicklung benutzten die Erschaffer von Ahsoka Tano noch den Namen Ashla für den neuen Padawan.


Ahsokas Gesichtslinien, KK, Entwurf Computerausdruck, Dave Filoni
Verschiedene Möglichkeiten, wie Ahsoka Tanos Gesichtsmarkierungen aussehen könnten.


Ahsoka und Anakin Maketten, CW, Modelle
Computeranimateure benutzen diese Modelle um zu sehen, wie sich die Schatten auf ihren Gesichtern und Körpern verändern. Diese Technik half dabei, den kontrastreichen, kantigen Stil der Klonkriege zu realisieren.




Der Millennium Falke in der Wolkenstadt, Ep V, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Prinzessin Leia hilft Han Solo beim Verlassen des Millenium Falkens. Sie werden von Lando Calrissian in der Wolkenstadt in Empfang genommen.


Die östliche Landungsplatform, Ep V, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Lando Calrissian, Prinzessin Leia, Chewbacca und die zwei Droiden suchen sich ihren Weg durch die Flure der Wolkenstadt. Durch die Fenster ist Slave I zu sehen, in dem ursprünglichen kreisförmigen Design, das Nilo Rodis-Jameros frühen Entwürfen zugrunde lag.


Ein Raum in der Wolkenstadt, Ep V, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Han Solo, Prinzessin Leia, Chewbacca und ein demontierter C-3PO gönnen sich in der Wolkenstadt ein paar seltene Momente der Ruhe.


Die Stadt in den Wolken, Ep V, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Die Idee einer Stadt, die in den Wolken liegt, existierte bereits für Star Wars: Eine neue Hoffnung, die originale Wolkenstadt hätte jedoch ein Imperiales Gefängnis beherbergt.


Abendessen mit Darth Vader, Ep V, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Die wahre Natur von Lando Calrissians Freundschaft wird in Frage gestellt, als er Han Solo, Chewbacca und Prinzessin Leia direkt zu Darth Vader führt. Auf die Helden wartet außerdem noch der Kopfgeldjäger Boba Fett, hier noch in seiner ursprünglich komplett weißen Rüstung.


Der Millennium Falke in der Wolkenstadt, Ep V, Kulissenbild Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie
Als die Rebellen versuchen, die Wolkenstadt zu verlassen, wird der Millennium Falke mit Blastern unter Beschuss genommen.




Todesstern und Superlaser, Ep IV, Entwurf Tusche und Filzstift auf Pergament, Joe Johnston
Zwei TIE-Fighter fliegen tief über die Oberfläche des Todessterns. Hinter ihnen sieht man die charakteristische Einbuchtung in der mondgroßen Raumstation, in der der tödliche Superlaser sitzt.




TIE-Fighter-Advanced-X1 (links oben), Ep IV, Modell
Darth Vaders persönlicher TIE-Fighter wurde extra mit gebogenen Flügeln ausgestattet, damit die Zuschauer auf den ersten Blick sehen konnten, in welchem Raumschiff sich der Schurke befindet.


Sternenzerstörer, Ep V, Modell
Das markanteste Schiff der imperialen Flotte, der Sternenzerstörer, wurde zum ersten Mal am Anfang von Star Wars gezeigt, bei der Verfolgung von Prinzessin Leias Blockadebrechers. Für den zweiten Film wurde jedoch ein etwas fortgeschritteneres Modell benötigt, das hier zu sehen ist. Es weist viel mehr Details auf und ist beinahe drei Mal so lang wie das originale Modell.




Imperiale Raumfähre, Ep VI, Modell
Raumfähren wie diese hier sind etwas eleganter im Design als die meisten Schiffe des Imperiums und erfüllten im Film viele verschiedenen Aufgaben. Dieses spezielle Schiff, die Tydirium, wurde von den Rebellen gestohlen, damit Han Solo und sein Team heimlich nach Endor gelangen konnten.


TIE-Fighter, Ep IV, Modell
Einer der vielen TIE-Fighter, die während des Angriffs der Rebellen zur Verteidigung des Todessterns eingesetzt wurden. Der markante TIE-Fighter-Sound entstand durch das Mischen der Schreie eines Elefanten mit dem Geräusch eines Autos auf nasser Fahrbahn.


X-Wing-Raumjäger (links oben), Ep IV, Modell
Das markanteste Schiff der Rebellen-Flotte, der X-Wing-Raumjäger wurde mehrfach überarbeitet, bevor er sein endgültiges Aussehen erhielt. Als Inspiration für die einklappbaren X-förmigen Flügel diente die Idee, dass das Schiff wie ein Cowboy in einem Western seine Waffen ziehen können sollte.


A-Wing-Raumjäger, Ep VI, Modell
Der A-Wing-Raumjäger der Rebellen wurde für die Schlacht von Endor in Die Rückkehr der Jedi-Ritter konzipiert. In einem frühen Design hatte er noch blaue Streifen, deren farbe wegen des Einsatzes der Blue-Screen-Technik geändert werden musste.




Mon Calamari-Sternenkreuzer, Ep VI, Modell
Obwohl beim Angriff auf den Todesstern II gleich eine ganze Flotte dieser Rebellenkreuzer zu sehen ist, wurden nur zwei Modelle der Mon Calamari-Sternenkreuzer jemals gebaut. Dieses Modell ist die Liberty, das andere, etwas zylindrischere Raumschiff, ist die Home One von Admiral Ackbar.


B-Wing-Raumjäger, Ep VI, Modell
Das Design des B-Wing-Raumjägers führte dazu, dass er nicht besonders häufig auf der Leinwand zu sehen war. Bei der frontalen Aufsicht war er durch seinen schlanken Körper nämlich kaum noch zu sehen.


Rebellen-Snowspeeder, Ep V, Modell
Die Rebellenarmee setzte viele dieser Gleiter bei der Schlacht von Hoth ein. Drei verschiedene Größen des Modells wurden gebaut, wobei das kleinste etwa 50 Zentimeter breit war, und dieses hier, das größte, etwa 80 Zentimeter.


AT-AT-Walker, Ep V, Modell
Für die Schlacht auf Hoth wurden mehrere Kampfläufer-Modelle in verschiedenen Größen benutzt, doch die meisten der verwendeten Aufnahmen stammen von drei mittelgroßen Modellen, wie zum Beispiel diesem hier. Um den Gang der Kampfläufer zu perfektionieren, studierte das Design-Team von Industrial Light & Magic die Bewegungsabläufe von Elefanten.


TIE-Abfangjäger, Ep VI, Modell (links)
Das Design des Imperialen TIE-Abfangjägers wirkt bewusst schneller und wendiger als das des normalen TIE-Fighters, und er verfügt anstatt über zwei über vier Laserkanonen.

TIE-Bomber, Ep V, Modell (rechts)
Die Bezeichnung "TIE" war im Drehbuch bereits für alle Imperialen Raumschiffe benutzt worden, machte aber erst Sinn, als der Designer Joe Johnston den Twin-Ion-Engine-Antrieb mit doppelten Triebwerk vorstellte.




Luke Skywalker, Ep IV, Kostüm
Das Rebellen-Piloten-Kostüm, das Mark Hamill als Luke Skywalker trug. Auf seiner ersten Mission mit den Rebellen fliegt Luke einen X-Wing-Raumjäger mit dem Decknamen Rot Fünf.






Rebellen-Piloten-Helme, Ep IV - VI, Kostüm
Diese Helme wurden im Laufe von mehreren Schlachten der Rebellen von verschiedenen Schauspielern getragen. Ihre Visiere wurden gelb eingefärbt um zu verbergen, dass die große Hitze bei den Dreharbeiten das Make-Up der Schauspieler zum Verlaufen brachte.


Rebellen-Piloten und Mannschaft, Ep IV, Entwurf Tusche und Buntstift auf Papier, John Mollo


Kilianischer Ranger und Rebellentrooper (Zeremonienoutfit), Ep IV, Entwurf Tusche und Buntstift auf Papier, John Mollo
Der kilianische Ranger (rechts) gehörte zu einem Orden unter den Rebellen, der in späteren Drehbüchern wieder verworfen wurde.


Rebellen-Helme, Ep IV, Entwurf Tusche und Buntstift auf Papier, John Mollo
Der Kostümbilder John Mollo entwarf mehrere Helme für die verschiedene Ränge unter den Rebellen, sowie auch unterschiedliche Rangabzeichen, die in diesem Entwurf zu sehen sind. George Lucas engagierte Mollo unter anderem wegen seiner großen Erfahrung im Design von militärischen Uniformen.


Der Angriff der Rebellen, Pub, Lizensierte Zeichnung Acryl auf Zeichenkarton, Ralph McQuarrie Star Wars: The Roleplaying Game, Second Edition, Revised and Expanded (1996)
Admiral Ackbar, der Anführer der Rebellen, und Mon Mothma erlassen den Befehl für den Angriff auf den Todesstern II. Diese Zeichnung wurde zwischen der klassischen und der Prequel-Trilogie angefertigt, um sie zu veröffentlichen.






Der Millennium Falke, Ep V, Modell
Das originale Modell von Han Solos berühmten Schmugglerschiff, das für Star Wars: Eine neue Hoffnung gebaut wurde, war etwas zu groß für die akrobatischen Stunts, die der Falke in Das Imperium schlägt zurück durchführen sollte. Deshalb ist dieses Modell hier genau halb so groß wie sein Vorgänger.


Aufsicht, Ep IV, Entwurf Tinte auf Pergament, Joe Johnston
Diese detaillierte Zeichnung des Millennium Falkens zeigt seine unverkennbare Kreisform, mit dem keilförmigen Aufsätzen und dem asymmetrischem Cockpit. George Lucas ließ sich bei der Form von einem Hamburger inspirieren; die keilförmigen Aufsätze wurden hinzugefügt, damit man deutlich eine Vorder- und eine Hinterseite ausmachen konnte.


Cockpit-Innenleben, Ep IV, Entwurf Tinte auf Pergament, Joe Johnston
Das Cockpit des Millennium Falkens blieb von einem völlig anderen Design für Han Solos Schiff übrig. Das Design wurde so spät in der Produktionsphase umgeändert, dass das originale Cockpit, das bereits gebaut worden war, einfach unverändert in das neue Schiff umgesetzt wurde.


Geschütz-Station, Ep IV, Entwurf Tinte auf Pergament, Joe Johnston
Die Geschütze des Millennium Falkens konnten rauf und runter fahren und von links nach rechts schwenken.


Lando Calrissian, Ep VI, Kostüm
Das Kostüm, das Billy Dee Williams als Lando Calrissian trug.


Prinzessin Leia Organa, Ep V, Kostüm
Das Kostüm, das Carrie Fisher als Prinzessin Leia auf dem Eisplaneten Hoth trug.


Han Solo, Ep V, Kostüm
Das Kostüm, das Harrison Ford als Han Solo trug.


Chewbacca, Ep III, Kostüm
Das Kostüm, das Peter Mayhew als der Wookiee Chewbacca trug.


Chewbacca, früher Entwurf mit Tunika, Ep IV, Entwurf Bleistift auf Pergament, Ralph McQuarrie
Als Chewbacca im Laufe der Charakterentwicklung verändert wurde, verschwanden seine spitzen Ohren und die affenartigen Züge, und der zottelige Wookiee nahm seine heutige Gestalt an.


Nahaufnahme von Han und Chewbacca, noch über dem Todesstern, Ep IV, Storyboard Photokopie auf Storyboard Karteikarte
Diese frühe Skizze von Chewbacca zeigt deutlich, wie wichtig seine Rolle als Kopilot und treuer Freund von Han Solo für seine Charakterentwicklung war.


Han Solo und Chewbacca, Ep IV, Entwurf Bleistift auf Pergament, Ralph McQuarrie
Ein bärtiger Han Solo mit einem Lichtschwert steht direkt hinter einer frühen Version Chewbaccas mit einer Armee-Jacke und einem Gewehr.


Han Solos und Chewbaccas Kostüme, Ep IV, Entwurf Tusche und Buntstift auf Papier, John Mollo


Chewbacca in jungen Jahren, Ep V, Entwurf Bleistift auf Papier, Ralph McQuarrie
In frühen Plänen für Das Imperium schlägt zurück wurde angedacht, Chewbaccas Hintergrund zu erforschen und einige Szenen auf seinem Heimatplaneten spielen zu lassen.




Tabelle zur relativen Geschwindigkeit / Manövrierbarkeit, Pub, Tabelle Tusche auf Pergament, Joe Johnston, Return of the Jedi Sketchbook (1983)
Diese Tabelle wurde nach den Dreharbeiten erstellt und widerlegt die Behauptung von Lando Calrissian, dass der Millennium Falke der schnellste Schrotthaufen in der Galaxie wäre. MGLT steht für "megalight", eine Fantasie-Längeneinheit, die zum ersten Mal in dieser Tabelle auftaucht.




Königin Amidala, Ep I, Kostüm
Das Kostüm, das Natalie Portman als Königin von Naboo trug. Padmé trägt dieses Kleid während der Festlichkeiten, die zur Feier des Endes von Naboos Besatzung abgehalten wurden.




Padmé Amidala, Ep II, Kostüm
Das Kostüm, das Natalie Portman als Padmé Amidala trug. Das Design ist eine Hommage an das komplett weiße Outfit, das wir in der klassischen Trilogie an Prinzessin Leia bewundern durften.


Senatorin Amidala, Ep III, Kostüm
Das Kostüm, das Natalie Portman als Padmé Amidala trug. Padmé trägt dieses Kleid bei ihrem letzten Auftritt im Senat, in dem Palpatine sich selbst zum Imperator der Galaxie ernannte.








Anakin Skywalker, Ep III, Kostüm
Das Kostüm, das Hayden Christensen als der Jedi-Ritter Anakin Skywalker trug. Die dunklen Brauntöne geben bereits einen Hinweis auf Anakins Abstieg auf die Dunkle Seite der Macht.


Owen Lars´ Swoop-Bike, Ep II, Gefährt
Anakin leiht sich diesen Raser von dem jungen Owen Lars aus, um die Tusken-Räuber zu jagen, die seine Mutter entführt haben.








Obi-Wan Kenobi, Ep III, Kostüm
Das Kostüm, das Ewan McGregor als Jedi-Meister Obi-Wan Kenobi trug. McGregor bekam die gleiche Rolle, die Sir Alec Guiness mehr als zwanzig Jahre zuvor gespielt hatte, deshalb ähnelten seine Roben denen des alten Obi-Wans.


Plo Koon, Ep III, Kostüm
Das Kostüm, das Matt Sloan als Jedi-Meister Plo Koon trug. Der Star der Klonkriege wird von seinen eigenen Klonkriegern aufgrund der Order 66 niedergeschossen.






Kit Fisto, Ep III, Kostüm
Das Kostüm, das Ben Cooke als Jedi-Meister Kit Fisto trug. Fisto ist, zusammen mit Mace Windu, einer der vier Jedi, die in Palpatines Gemächern getötet werden, bei dem Versuch, den Sith-Lord festzunehmen.


Mace Windu, Ep III, Kostüm
Das Kostüm, das Samuel L. Jackson als Jedi-Meister Mace Windu trug. Jackson bat George Lucas um ein besonderes Schwert, deshalb ist Maces Lichtschwert als einziges nicht grün, blau oder rot, sondern lila.






Luke Skywalker, Ep VI, Kostüm
Das Kostüm, das Mark Hamill als Jedi-Ritter Luke Skywalker trug, inklusive Lichtschwert. Sein Kostüm wurde absichtlich in dunklen Tönen gehalten, um eine optische Verbindung zu der komplett schwarzen Rüstung von Darth Vader herzustellen.






Darth Maul, Ep I, Kostüm
Das Kostüm, das Ray Park als Sith-Lehrling Darth Maul trug, zusammen mit seinem markanten Doppel-Lichtschwert. George Lucas gab seinem Design-Team während der Charakterentwicklung dieses Bösewichts die Anweisung, dass er aussehen sollte wie "aus dem schlimmsten aller Albträume entsprungen."


Der Imperator, Ep III, Kostüm
Das Kostüm, das Ian McDiarmid als Imperator Palpatine trug, nachdem seine Identität als Sith-Lord Darth Sidious enthüllt wurde. Das Kostüm des Sith.Lords der Prequel-Trilogie wurde inspiriert von den Roben, die McDiarmid als Imperator in Die Rückkehr der Jedi-Ritter trug.




Imperator Köpfe, Ep V, Entwurf Bleistift auf Papier, Joe Johnston
Diese frühen Entwürfe wurden als Vorbereitung für eine Nahaufnahme erstellt, in der der Imperator Darth Vader als Hologramm erscheinen sollte.


Der Imperator und Vader, Ep V, Entwurf Bleistift auf Pergament, Norman Reynolds
Darth Vader verneigt sich vor dem Imperator der Galaxie, der hier zum ersten Mal zu sehen ist.


Imperator Palpatine, Ep VI, Entwurf Tusche, Filzstift und Buntstift auf Papier, Nilo Rodis-Jamero


Der Thronsaal des Imperators, Ep VI, Entwurf Tusche, Filzstift und Buntstift auf Papier, Joe Johnston
Frühe Entwürfe für Die Rückkehr der Jedi-Ritter zeigen den Thronsaal des Imperators in einer Höhle voller Lava anstatt an Bord des Todessterns. Obwohl dieser Ort am Ende verworfen wurde, nutzte man ihn als Inspiration für den vulkanischen Planeten Mustafar in Die Rache der Sith.


Palpatines Gesichtsausdrücke, KK, Charakterstudie Bleistift auf Papier, Kilian Plunkett
Der Politiker aus Naboo zeigt durch seine Mimik sein wahres Gesicht.


Der Imperator greift Luke an, Pub, Lizensierte Zeichnung Bleistift auf Papier, Ralph McQuarrie The Return of the Jedi Portfolio (1983)










Palpatines Relief, Ep III, Requisite
Dieses Wandrelief zeigt eine Szene, in der die Jedi und die Sith in einer epischen Schlacht aufeinander treffen. Palpatine, der oberste Kanzler der Republik, verrät seine wahre Identität als Sith-Lord und führt Anakin in Versuchung, auf die Dunkle Seite zu kommen, als sie vor dem Relief in Palpatines Vorzimmer stehen.










Darth Vader, Ep VI, Kostüm
Das Kostüm, das David Prowse als Darth Vader trug. Die erste Version des markanten Kostüms wurde aus verschiedenen Gegenständen zusammengewürfelt, die gerade zur Hand waren, darunter ein Deutscher Armeehelm aus dem zweiten Weltkrieg und eine Gasmaske.


Vader - Frühe Entwürfe, Ep IV, Entwurf Buntstift auf Papier, Ralph McQuarrie
Die allerersten Skizzen von Darth Vader versuchten einen Bösewicht darzustellen, der mit langen arabisch anmutenden Roben und einem an einen Fischerhut erinnernden Helm daher kam.


Vader - Frühe Entwürfe, Ep IV, Entwurf Bleistift auf Papier, Ralph McQuarrie


Vaders Kostüm, Ep IV, Entwurf Tusche und Buntstift auf Papier, John Mollo
Diese frühe Skizze zeigt Vader mit Imperialen Abzeichen und einem mehrfarbigen Lichtschwert mit ausgeprägtem Griff.


Vaders Meditationskammer, Ep V, Entwurf Tusche auf Pergament, Norman Reynolds
George Lucas und der Regisseur Irvin Kershner wollten die menschliche Seite von Darth Vader zeigen, deshalb gaben sie dem Dunklen Lord eine Meditationskammer, in der er genug Privatsphäre haben konnte, um seinen Helm abnehmen zu können.




Vaders Schloss, Ep V, Entwurf Tusche und Filzstift auf Papier, Ralph McQuarrie
Für den zweiten Film gab es die Idee, ein Schloss im Schnee zu erschaffen, das Darth Vaders Hauptquartier sein sollte. Sie wurde jedoch verworfen und Vaders Kommandozentrale an Bord des Super-Sternenzerstörers Executor verlegt.


Darth Vaders Helm-Maschine, Ep V, Entwurf Bleistift auf Pergament, Norman Reynolds
Für die Szene in der Meditationskammer, in der Vaders Helm und Maske auf seinen entblössten Kopf gesetzt werden, wurden verschiedene Möglichkeiten durchgespielt. Das Produktionsteam entschied sich am Ende dafür, die Maske von oben herab zu lassen und nicht wie hier mit einem Arm aufzusetzen.


Vaders Gedanken, Ep V, Entwurf Buntstift und Filzstift auf Papier, Ralph McQuarrie
Nach der Einführung der Meditationskammer spielte der Künstler Ralph McQuarrie mit der Idee, dass der Imperator in der Lage war, Vader als wunderschöne Frau oder als furchteinflößende Bestie zu erscheinen.




Der unmaskierte Vader, Ep VI, Kostüm
Als Vader im Sterben liegt, nimmt Luke Skywalker den Helm und die Maske vom Kopf seines Vaters, woraufhin nur noch der Kragen übrig bleibt und Vaders Gesicht zum ersten Mal zu sehen ist.